In the 70′s, Rainer Wehinger created a visual listening score to accompany Gyorgy Ligeti’s Artikulation. d21d34c55 at youtube.com scanned the pages and synchronized them with the music. Thanks for sharing!
Or new CD is now done. It’s called “Black Lines” and It will be available through iTunes and Amazon (among other stores) on October the 24th. Here’s the new cover:
En todos los aspectos Tristan und Isolde es la quintaesencia del estilo wagneriano maduro. Pocas obras en la historia de la música occidental han afectado tan `poderosamente a las generaciones de compositores que las sucedieron. El sistema de leitmotiv se ve subordinado felizmente al flujo de la inspiración, a la inquebrantada intensidad de la emoción que oculta t trasciende con eficacia la mera técnica.
En el presente trabajo intento resumir de forma clara cómo es la vida del pueblo SWAR , haciendo un recorrido a través de su cultura para llegar y profundizar en el concepto de ÁNENT y CHAMANISMO.
Para ello parto de la lectura de ” Los jíbaros : Cazadores de sueños” , de donde obtengo los conceptos generales , contenidos que luego han sido reforzados con la ayuda de alguna bibliografía y algunos discos que compré para más información.
El motete isorrítmico fue una de las glorias musicales del Ars Nova y una de las más celebrados géneros para los compositores del temprano Renacimiento. Algunos de otra forma bien conocidos compositores de finales del siglo XIV y principios del XV, de cualquier manera, no nos han dejado demasiados motetes, isorrítmicos o de otras formas, y en general la composición de motetes comenzó a ser menos popular que antes, si juzgamos por la supervivencia de manuscritos. Sólo unos cuantos compositores desde el período c.1385-1450 han dejado más que un puñado de motetes y muchos de ellos no son isorrítmicos.
Incluso el más básico contacto con las misas del último período medieval y el temprano Renacimiento sugiere que no pueden escucharse de la misma forma como, por decir, una Sinfonía Clásica. Esto no es solamente una función de sus propósitos diferentes, que las misas son estrictamente un adjunto a la liturgia , mientras que una sinfonía es para ser escuchada como música por motivo propio. Es también a causa de la forma sonata, como muchas otras formas del XVII, XVIII y XIX, es dinámica: tiene implícita una sensación de progresión, y es la lógica de esta progresión la que da la coherencia ambiental.
El principal objetivo de este trabajo es el estudio de la música que se hace actualmente mediante la fusión de muy diversas influencias, principalmente la música “clásica” y el Rock. Para ello utilizaremos dos composiciones pertenecientes a dos formaciones diferentes : La primera se llama ” Die Strasse der Zeit”, del grupo alemán Lacrimosa y la segunda “Ad Astra” del grupo noruego Arcturus.
Armónicamente, el jazz utiliza las reglas que son comunes a la música occidental moderna y contemporánea, aunque en los últimos veinte años se hayan introducido, merced al contacto con realidades culturales, como la asiática, módulos distintos. Se ha asistido asimismo a un desarrollo intensivo de la atonalidad y la politonalidad.
La guitarra eléctrica es quizá uno de los instrumentos más populares de nuestro tiempo.
Este intrumento, cuyos orígenes se remontan a las guitarras de cuerpo sólido de Les Paul y Leo Fender , ha gozado de una popularidad inimaginable para los que la crearon , convirtiéndose además en el instrumento rey de la música Rock .
Comentarios analíticos HAYDN Sinfonía número 104, en Re Mayor, “Londres” MOZART Sinfonía número 41 “Jupiter”, de Do Mayor (K 551) BEETHOVEN Sinfonía número 4 en Si Bemol Mayor (opus 60) HAYDN Sinfonía número 104, en Re Mayor, “Londres” Fue compuesta en 1795 y estrenada el 4 de mayo de ese mismo año, durante un concierto [...]