Uppsatsen är i princip färdig. Jag publicerar inte längre texten eftersom det handlar om små förändringar och jag ska vänta tills både uppsats och ventilering är slutförda. Då kommer jag att publicera länkar till universitetens publikation tillsammans med dokumentationen som följer med uppsatsen, som till exempel rekommenderad lyssning och utrustningslistan över allt jag har använt för att genomföra studierna.
Stay tuned!
//Samuel
Som ni kanske har märkt så fungerar inte länkarna till studierna i mina gamla inlägg. Anledningen är visa ändringar i ordningen som gör att titlarna inte längre stämmer. I en tidigare inlägg ändrade jag ordningen av studierna, 3 blev 1 och tvärtom. Nu ändrar jag igen till det ursprungliga ordningen. Det skapar lite förvirring, till och med jag kan blanda ihop gamla och nya namn. För att slippa detta har jag tagit bort de gamla filerna och laddat upp bara de nya. Ni kan se studierna i rätt ordning här:
nr.1: http://samuelaxelsson.com/thesis2009/studienr1/studie-nr.1.swf
nr.2: http://samuelaxelsson.com/thesis2009/studienr2/studie-nr.2.swf
nr.3: http://samuelaxelsson.com/thesis2009/studienr3/studie-nr.3.swf
//Samuel
Att beskriva den egna kreativa processen är inte lätt uppgift. På sätt och viss så ska det alltid finnas plats för det oförutsebara, improvisationen, magiken. Därför kan det vara problematiskt att “förklara” sin egen konst. Det är inte självklart att man har svar på alla frågor. Men för vetenskapens skull så borde förskaren kunna titta utifrån si egen relation till verket, studera en egens process har också sina värdefulla fördelar. Det är också så att meningen med att förska är faktiskt att finna svar.
Idéen av skapa tre olika “sets” är att visa olika metoder för att jobba med stillbild och musik. Alla studier har olika utgångspunter, annorlunda råmaterial och därför är resultatet också annorlunda.
- Studie nr.1 har som utgångapunkt arbetet med konceptet av synestesia.
- Studie nr.2 utgår ifrån förmålade tavlor som min treårig son har gjort, mixade i ett kollage. Dom olika målningarna har ändrats (orientation) för att komponera bilden.
- Studie nr. 3 är baserad på att fotografera kompositionen. Innehållet i bilden ändras inte efter att fotografin har tagits. Alla delar och föremål i bilden placeras tillsammans med komponeringen av musiken innan den slutfärdiga fotot har tagits.
Oberoende vilken metod, proccess och resultat så har alla studier en sak gemensam: bild och musik har komponerats och ändrat för att ampassa varandra. Iget av materialet (förutom min sons målningar i studie nr.2) som presenteras fanns i någon form innan detta projekt påbörjades.
Kan det vara möjligt att framföra studierna 1,2 och 3 live med en bakgrundbild och musiker i realtid? Självklat så skulle jag vilja tro att det är möjligt. Men att spela den här typen av musik kräver inte bara en ganska tajt synk mellan musiker och bild. Det kräver också förplanering av notationen. Värför tar jag upp denna problematik? Ja, när jag hat spelat in musiken så har det inte varit aktuellt att tänka på takter eller tempo. I visa fal inte ens tonalitet eftersom många av ljuden kan inte representeras med tonhöjd utan kanske bara i längd. Min tid mätning har avarit i minuter-sekunder, inte metronom och inga takter.
Men hur ser partityren ut då? ProTools 8 har skapat den åt mig. En exakt representation av det jag spelade, 100% ärlig digital överföring av min performance. Men i musikerns ögön kan en sån notation kännas slarvig, svårt och inte minst onödig komplicerad. Och jag håller med. Notationen bör ampassas efter vilken typ av performance som ska framföras. Därför tycker jag att med studierna borde bifogas en partityr specielltampassad till live framträdande.
Så har ser Studie nr.3s partityr ut just nu. Se videon här: Studie nr.3 noterad performance.
Jag har bestämt mig för at ändra ordningen på studierna. Studie nr. 1 kommer att vara Studie nr.3 och tvärtom. Anledninger är att presentera studierna i samma ordning som de skapades.
Från och ed nu så har vi:
Studie nr.1: “Painting with music, composing with color”.
Studie nr.2: “Birth”
Studie nr.3 “Nature”.
Studie nr 1 är klar. Bara små justeringar behövs nu.
Resultatet kan ses och höras här: Studie nr.3 Beta
Här är den första versionen av Studie nr.2 “Birth”.
Upplösning och andra saker måste ändras fortfarande. Så länge så måste webbläsarens fönsterstorlek minskas för att se fullkvalité.
Här är den preliminära resultatet: Studie nr.2 V.1
Studie nr.3 är klar nu. Jag har bestämt mig för att göra max. tre revisioner av varje arbete: alpha (v1), beta (v2) och official. Den andra versionen är i princip den färdiga och jag lämnar ett eventuellt v.3 bara tills när alla har gått genom revision 2. En v.3 är egentligen bara små justeringar som synkronisering av ljud/bild, contrast-saturation eller mixning av ljud.
Studie nr.3-v.2 är lite annorlunda än v.1. Jag har ändrat en av de centrala melodierna för att ampassa den till färgerna som representeras i bilden. Jag har också ändrat slutet.
Hela processen kommer att beskrivas mer detaljerad i uppsatsen.
För att se presentationen klicka här: Studie nr.3-v.2
Studie nr.3 är nästan klar nu. Jag funderar på ett par detaljer men inte mer än mycket små förändringar. Jag har kallat den “Paiting with music, composing with color”. Mer om processen snart…
Se presentationen här: Studie nr.3
Note: De tankarna jag beskriver under är bara en sketch beskrivning av mina idéer. Texten är inte fullutvecklad eller nogran genomtänkt.
Sista veckorna i Mars har varit intensiva. Planeringen går framåt och dom första bild idéer och musikaliska motiv har kommit fram.
Som planerat, så är jag ute efter integrationen bild-ljud. Dom inspirerar och påverkar varandra. Dom föddes av varandra för varandra, och utvecklas tillsammans till den slutliga resultatet.
Jag planerar tre sets. Det första setet heter “Nature”. Bilden kommer att bestå av natur delar. Texturen av dom delarna kommer att matchas av ljudet. Samtidigt så kommer ljudet att bestämma placeringen av olika element på bilden.
Det andra setet heter “Birth”. Jag kommer att göra en collage av min sons målningar. Denna gång så kommer jag att försöka en maximalt integration av bild-ljud. Jag ska ändra ljud och bild tills dom matchar varandra. Jag vill förmedla lugn och balans. De olika motiv ska vara inspirationen av olika former, färger och rörelser i målningarna.
Den tredje ska vara en “visuellt komposition”. Jag ska använda mig av mina synestetiska upplevelser för att “måla med ljudet” eller “komponera med bilden”.
utkast_2009-03-13
-------------------------------------------------------------------
utkast_2009-02-18---------------------------------------------------------------------
Jag kunde faktiskt inte hitta en rubrik på svenska som passar bättre till denna text. Jag måste definiera mitt tema, min handling. Jag måste utveckla mina motiv till en fras, och mina fraser till en berättelse. En berättelse om det som låter och det som syns, men inte som två enskilda händelser, utan som en kombination som skapar originella och unika former av konst.
Som jag en gång skrev om mig:
”His deep interest in music and photography has led him to study the musical-visual relationship as two separated art forms that can coexist as an union for creating original and unique forms of art.”
Jag ska skriva om en övertygelse: Att en medveten integration av bild och ljud kan öppna nya vägar genom den konventionella kreativa processen1. De resulterande verken ska vara ett bevis på min övertygelse.
Min uppsats berättar om en konstnärlig symbios. Bild och ljud, image and sound. Det vi ser och det vi hör i en och samma verk.
Jag kommer att formge och genomföra ett visst antal uppsättningar eller montage, berätta om processen och värdera resultatet.
Tänkbara uppsättningar (montage).
- Exempel Alpha: Image to sound.
- Exempel Beta: Sound to image.
- Exempel 1: Step chase.
- Exempel 2: Harmonic circle.
- Exempel 3: ArcBody .
- Exempel 4: Trilogy. (Inte genomförbar i denna uppsats).
————————————————————————-
1 Processen där ”verket” är resultatet av övning och träning
inom en konstart.
2 Namnet refererar till Hasselblads ArcBody kamera from 1997.
(http://www.luminous-landscape.com/reviews/cameras/arcbody.shtml)
In the 70′s, Rainer Wehinger created a visual listening score to accompany Gyorgy Ligeti’s Artikulation.
d21d34c55 at youtube.com scanned the pages and synchronized them with the music.
Thanks for sharing!